El disco que consolidó a Jaco Pastorius el mejor bajista de su época y demostró el potencial solista del bajo eléctrico.
Verdadero Heavy Metal Satánico.
Una obra de arte perfecta. El disco comienza con unos sonidos de la naturaleza en crescendo hasta que entra la banda explotando en una especie de caos organizado que simboliza la creación, nos encontramos ante una sinfonía progresiva épica, Close to The Edge, 4 movimientos de la música más increible y compleja (métricas, tonalidades y tempos cambiantes, polirritmias, distintos motivos con variaciones, diferente instrumentación, coros, solos, etc) mientras que la letra (influenciada por el libro "Siddhartha") bastante abstracta por momentos, nos revela misterios del universo.Una experiencia única.
Sesiones de jazz instrumental en vivo del más alto nivel. George Benson demuestra ser un verdadero maestro , creando fraseos geniales y tocando escalas y arpegios con una fluidez impresionante y todo eso sin perder una pizca de swing. Hay que hacer una mención especial al increible pianista Mickey Tucker que lo complementa perfectamente, entre los dos intercalan entre solo y solo constantemente dandole una especie de sensasión a la música de continuo avance. Si te gusta el jazz este disco no puede faltar en tu colección.
El anteúltimo trabajo de la banda sueca, Opeth. Nunca me atrajo para nada el Death Metal, pero Opeth es algo aparte, pocas bandas escuché en mi vida manejan de manera tan bien diferentes matizes en sus temas como lo logran estas personas. Ghost Reveries es uno de los mejores discos de la banda y posiblemente el más progresivo. Mikael Åkerfeldt es sin dudas un genio, sabe combinar a la perfección momentos infernales del más pesado death metal con hermosos pasajes acústicos creando atmósferas melancólicas con los teclados. Temas bastante largos, constantes cambios de ritmos e intensidades (Mikael canta tanto "limpio" como con la típica voz "gutural" del death) todos los músicos de la banda impecables, sumandole toques folk y de jazz al sonido progresivo metalero de la banda en general. 
"...and God said, Let there be rock, and there was Led Zeppelin." No hace falta decir demasiado, una banda legendaria, pioneros del Hard Rock y al mismo tiempo uno de los maximos exponentes del género. Este es su 2do disco, repleto de riffs guitarristicos, solos virtuosos y bluseros por Jimmy Page, Robert Plant pegando gritos escalofirantes , John Paul Jones impecable en el bajo y la poderosisima bateria de Bonzo (incluido un solo de bateria en el tema Moby Dick). Un disco que tiene mucho blues una pizca de psicodelia y rockea como pocos.
SCO Laredo - 1985 - Four Seasons
Hermosa música para una hermosa película. No hay mucho mas que decir, el soundtrack esta compuesto por casi todas piezas instrumentales cortitas. Los instrumentos que más aparecen en el cd son el piano y acordeón, pero tambien se escuha cada tanto partes con clave, vibráfono, bajo, banjo y hasta una rueda de bicicleta (al final de La Dispute).
Tenemos aquí el séptimo disco de King Crimson, que en esa época contaba con Robert Fripp, John Wetton y Bill Bruford. El sonido de Red es muy particular, mucho mas pesado que los anteriores discos pero sigue con ese mismo estilo de rock progresivo que solo Fripp y sus secuases sabían hacer, un sonido oscuro, disonante, Más adelante comentaré los temas.
Angra es una banda de power metal, pero tienen algo en particular que los diferencia de la mayoria de bandas del estilo, no son europeos! y mas sorprendente aun, son brasileros!! Su debut fue Angels Cry que es en mi opinion uno de los mejores y mas frescos discos de power metal que hay. Pero acá, en su 2do disco tenemos algo muy diferente. Un disco de power metal, pero con arreglos y ritmos de música folclórica brasilera por todos lados!! Jamas se habia visto algo asi antes en ninguna otra banda. El disco es un disco conceptual que nos centra en Brasil alrededor del año 1500 cuando Europa invadía América . De ahí viene el cruce entre arreglos de musica brasilera y arreglos orquestales de musica clásica (simbolizando a los europeos). Principalmente es un disco de power metal, pero con esos toques lo diferencian tanto del resto.
Los Beatles (guste o no) fueron el grupo musical mas grande en la historia de la humanidad. Y este disco fue el perfecto final (Let it Be salió despues pero se grabó antes) para terminar con su reinado de gloria. Cada uno de los temas son geniales, frescos, bien pensados. Las armonias vocales, los arreglos, los geniales progresiones y las hermosas melodias, todo exactamente como tiene que ser. Se encuentran en este disco 2 de los mayores aportes de Harrison, Something (uno de los temas mas hermosos de los beatles) y Here Comes The Sun, se destacan tambien el blues Oh Darling, I Want You (el tema mas largo y "heavy" de esta banda), y la epica seguidilla de temas al final que concluye en The End (que titulo para el ultimo tema del ultimo album de una banda como esta). Este disco justifica totalmente porque los Beatles llegaron a ser lo que fueron.
Track List:
Para empezar con el blog, un disco bastante obvio, que deberia ser escuchado al menos una vez en la vida de cualquier individuo. De hecho es uno de los discos mas vendidos de todos los tiempos, literalmente te transporta a otro mundo. Musicalmente va desde momentos bien rockeros a ritmos tranquilos y nostalgicos, lleno de momentos épicos con coros, majestuosos solos de guitarra, hermosos interludios intrumentales y un uso de intrumentos herramientas y sonidos electronicos totalmente avanzados para la época que ayudan a crear atmosferas psicodelicas que hacen que la escucha del disco sea un viaje fantastico. Las letras (todas de Waters) nos hablan sobre la locura, el paso del tiempo y la muerte entre otras cosas. En resumen, un disco que no podes dejar de escuchar ántes de morir.